Nando Alves é um artista carioca, nascido na Ilha do Governador, no Rio de Janeiro. Viveu na região até os 15 anos, quando se mudou para Itaboraí, na Região Metropolitana do Rio de Janeiro, onde vive e desenvolve grande parte de seu trabalho atualmente.
Apaixonado pela criação de universos lúdicos, Nando explora cores vibrantes, personagens fantasiosos e diferentes formas de expressão. Seu estilo transita entre o realismo e o cartoon, sempre buscando experimentar e descobrir novas possibilidades dentro da arte.
Seu contato com o desenho começou ainda na infância. Desde pequeno, era fascinado por videogames e passava horas desenhando os personagens das revistas de jogos que recebia de seu primo. Aos 9 anos, começou a desenhar personagens de animes como Dragon Ball e Hunter x Hunter, aprofundando cada vez mais sua relação com a criação de personagens e mundos fantásticos.
Aos 12 anos, conheceu um grafiteiro em sua escola e teve seu primeiro contato mais próximo com o graffiti e a arte urbana. Foi nesse período que conheceu a artista Panmela Castro, sendo convidado a participar como bolsista de um de seus cursos na Ilha do Governador. Posteriormente, trabalhou por um curto período como seu assistente, experiência que contribuiu para sua formação artística e para sua aproximação com o universo profissional da arte.
Aos 18 anos, comprou sua primeira mesa digitalizadora e começou a explorar o universo da ilustração digital e das estampas. Na época, seu sonho era criar uma marca de roupas inspirada em marcas como a DropDead, de Oliver Sykes. Chegou a criar sua própria marca, chamada Maltrapilho, mas o projeto não prosperou naquele momento.
Em 2015, começou a se aprofundar no concept art para jogos e ficou fascinado pelas possibilidades de criação de personagens e universos para diferentes mídias. Apesar disso, ainda buscava descobrir qual caminho queria seguir definitivamente. Seu objetivo sempre foi conquistar independência através da arte, criar seus próprios universos e compartilhá-los com pessoas que pudessem se identificar com seu trabalho.
Em 2016, ingressou no curso de Pintura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Cursou até o quinto período, mas acabou deixando a faculdade devido à distância entre sua casa e a universidade. O longo deslocamento fazia com que passasse mais tempo dentro de ônibus do que estudando.
A partir de então, passou a trabalhar como ilustrador freelancer, desenvolvendo capas de livros, personagens de fantasia e outros projetos de ilustração. Paralelamente, também se dedicou ao ensino de desenho, atividade que pratica desde os 14 anos. Para Nando, desenhar não é um dom reservado a poucas pessoas, mas uma habilidade que pode ser desenvolvida através de tempo, prática e dedicação. Ensinar arte sempre foi uma maneira de compartilhar esse processo com outras pessoas.
Em 2025, decidiu retornar ao graffiti, linguagem artística que havia deixado de lado em 2016. Com as mudanças no mercado de arte digital e o avanço das ferramentas de inteligência artificial, percebeu que o caminho de trabalhar exclusivamente para estúdios já não despertava o mesmo interesse. Sentiu, então, que era hora de voltar para um lugar onde sempre havia sido feliz: a rua.
Mesmo inseguro, investiu uma parte de sua reserva financeira em materiais e equipamentos para voltar a pintar e também começar a registrar sua rotina artística nas ruas. O primeiro vídeo publicado mostrando seu trabalho teve grande repercussão e marcou o início de uma nova fase de sua carreira, levando-o a alcançar as métricas necessárias para se tornar parceiro do YouTube.
Atualmente, Nando continua pintando as ruas e espaços da cidade onde vive. Em uma região onde o acesso à arte e à cultura ainda é limitado, busca utilizar sua produção para levar cor, vida e inspiração para as pessoas e para os lugares ao seu redor.
Seu trabalho é também uma tentativa de aproximar a arte das pessoas. Mais do que criar imagens para serem vistas através de uma tela, Nando busca construir um universo no qual o público possa entrar, participar e levar consigo um pedaço de sua criação.
É a partir dessa ideia que nasceu este espaço: uma forma de permitir que as pessoas que acompanham e admiram seu trabalho possam ter contato físico com sua arte. Cada impressão, tela ou peça produzida carrega parte desse universo e representa uma conexão mais direta entre o artista e quem está do outro lado.
Para Nando, consumir arte também é uma forma de apoiar artistas, manter a criatividade viva e permitir que novos universos continuem sendo criados.
Sinta-se parte desse universo criativo.